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뮤직

CM송부터 유튜브 콘텐츠 오프닝송까지…인디밴드 교문앞병아리 눈도장

인디밴드 교문앞병아리가 각종 기업 브랜드와 방송 콘텐츠의 연이은 협업 제안을 받으며 음악성과 대중성을 동시에 입증하고 있다.올해 1월, 농심 포테이토칩의 신제품 CF송 제작을 맡은 교문앞병아리는 농심의 광고대행사로부터 공식 협업 제안을 받았다. 해당 팀은 앞서 농심 로고송 공모전에 참여, 수상에는 이르지 못했으나 공모전 탈락 직후 브랜드 측으로부터 직접 제안을 받아 작업이 성사됐다.교문앞병아리는 “첫 외주 작업은 아니었지만, 대기업 광고 제안을 직접 받은 것은 처음이었다”며 “공모전에서 탈락한 직후라 아쉬움이 컸던 시점이었는데, 브랜드 측에서 먼저 제안해주셔서 더욱 의미 있었다”고 밝혔다.팀은 해당 광고송 작업에 있어 기존의 강한 인상을 남긴 문구인 “안녕 클레오파트라, 세상에서 제일 가는 포테토칩”을 해치지 않으면서도, 15초라는 짧은 시간 안에 고조감과 경쾌한 분위기를 효과적으로 담아내는 데 집중했다고 전했다. 이어 “농심 측이 공모전 참가 영상을 통해 저희만의 감성을 인지하고 기대한 바가 있을 것이라 생각해, 그 기대를 충족시키면서도 팀 특유의 밝은 매력을 자연스럽게 반영하는 데 집중했다”며 “결과적으로 브랜드 이미지와 잘 어우러진 완성도 있는 작업이었다”고 덧붙였다.특히 해당 광고는 디지털 채널뿐 아니라 TV 광고로도 방영되며 더욱 큰 주목을 받았다. 이들은 “해당 음원이 유튜브나 인스타그램 등의 온라인 채널에서만 사용될 것으로 예상했기에, TV 광고를 통해 방영된다는 소식을 들었을 땐 놀라움과 함께 큰 보람을 느꼈다”며 “광고에 맞춰 편곡된 버전이었지만, 팀의 감성과 톤이 반영돼 만족스러웠다”고 밝혔다.이후 이들은 KBS의 유소년 축구 콘텐츠 날아라 슛돌이의 후속 웹 프로그램인 유튜브 채널 인한 슛팅스타의 오프닝송 작업에도 참여했다. 해당 곡은 2024년 7월경, 채널 운영자인 축구 감독의 의뢰로 래퍼 kay.d를 통해 오프닝 데모를 제작한 것을 계기로 최종 채택됐다.교문앞병아리는 “강인한 슛팅스타 측으로부터 오프닝 송 제작 의뢰를 받고 작업에 참여하게 되었으며, 제작한 데모가 승인돼 정식 채널 오프닝으로 사용되고 있다”며 “로고송이나 방송용 음악 작업을 통해 팀의 음악적 스펙트럼을 넓힐 수 있었다”고 전했다.최근 활동을 통해 팀 고유의 색을 다양한 콘텐츠로 확장 중이라는 점도 강조했다. 이들은 “기존에는 음원 발매에 집중했다면, 올해부터는 릴스, 쇼츠, 로고송 작업 등 다양한 형태의 콘텐츠 작업을 병행하고 있다”며 “요청에 따라 필요한 분위기를 ‘교문앞병아리’만의 감성으로 표현해냈을 때 느껴지는 만족감은 매우 크다”고 설명했다.SNS 채널 운영에 대한 소회도 밝혔다. “유튜브나 인스타그램 채널을 통해 대중과 직접 소통하며 성장하는 과정을 체감하고 있다”며 “플랫폼 특성상 팬들과의 피드백이 즉각적으로 이뤄지기 때문에, 그 과정에서 얻는 응원과 반응이 창작의 동력이 되고 있다”고 전했다.박세연 기자 psyon@edaily.co.kr 2025.06.09 17:47
뮤직

[인터뷰③] NCT 도영 “윤도현·김윤아·김종완 등 꿈의 아티스트들과의 작업, 꿈 이뤘다”

그룹 NCT(엔시티) 도영이 윤도현, 김윤아, 김종완 등 대선배와의 작업 소감을 전했다. 도영은 지난 5일 서울 성동구 한 카페에서 일간스포츠와 만나 솔로 2집 ‘소어’에 대한 다양한 이야기를 나눴다. 지난해 4월 첫 번째 솔로앨범 ‘청춘의 포말’ 이후 약 1년 2개월 만에 선보인 새 앨범에 대해 도영은 “1집을 낸 시점보다 지금이 더 부담 없는 것 같다. 앨범이 주고자 한 메시지가 ‘꿈을 꾸게 한 힘’이다. 저에게도 여러 의미로 꿈을 이루게 해준 것 같은 앨범이다. 그 감사함이 있어서 즐겨보려고 한다”고 소감을 밝혔다. 이어 “함께 작업에 참여해주신 아티스트들이 나에게도 꿈이었던 아티스트들이다. 이 앨범이 나에게도 꿈을 이룰 수 있게 만들어준 앨범이다. 그런 점에서 오는 감사함”이라고 덧붙였다. 이번 도영의 작업에는 윤도현(YB), 김윤아(자우림), 김종완(넬) 등 대선배 밴드 아티스트들이 대거 참여했다. 이들과 함께 작업하게 된 계기에 대해 도영은 “밴드 음악을 많이 좋아해서 1집 때부터 작업하고 싶다고 쌓아뒀던 게 함께 작업하게 된 발판이 된 게 아닌가 싶다. 회사 통해 제안 드렸고, 만나서 미팅을 직접 하기도 했다”고 말했다. 도영은 “이 세 분도 물론 있지만, 내가 정말 좋아하는 아티스트들이 굉장히 많은 분들에게 요청을 드렸다. 1집 때도 같이 참여해주셨고, 2집이 또 특별하게 느껴지는 건 대선배님들이 참여해주셨기 때문이 아닐까 싶다. 함께 해주신 분들 모두 내가 예전부터 음악 들으며 좋았던 선배들이라 더 애정이 가더라”고 고마움을 전했다. 선배들과의 작업 후기도 전했다. 도영은 “음악적으로 너무 훌륭하고, 대중적으로도 많이 좋아해주시는 음악을 하셨기 때문에, 음악적으로 내가 새롭게 좋아졌다기보다는, 실제로 만났는데도 선배님들 각각 나에게 해주신 말씀이나 그런 부분에서 깨달음이 있었다. 예를 들면, 김윤아 선배님의 경우 본인이 작사, 작곡하신 의미가 있을지언정 내가 처음 가사를 보고 해석한 바를 말씀드렸더니 오히려 나의 해석이 가창을 하는 사람이 나니까, 내 해석이 더 맞을 수 있겠다며 본인이 정해놓은 의미를 고집하지 않으시는 부분들이 나에게는 굉장히 아티스트로서도 배울 점이라고 느꼈다”고 말했다.이어 “김종완 선배님은, 제일 많이 뵈었다. 녹음도 미팅도 많이 했다. 정말 디테일하게 하나하나를 트레이닝하듯이 알려주셨다. 그런 부분에서 ‘나도 뭔가를 이렇게 디테일하게 한 적이 있었나’ 싶을 정도로 많은 걸 배웠다”고 밝혔다.또 “윤도현 선배님은 칭찬을 많이 해주셨다. 오히려 저 자체를 봐주시면서 칭찬도 해주시고, 대선배님이시지만 친근하게 해주셨다. 선배님 각각 캐릭터는 다 달랐지만 다 배울 점이 있었다”고 덧붙였다. 타이틀곡 ‘안녕, 우주 (Memory)’는 우리가 함께한 찬란한 순간들이 오래도록 기억 속에 머물기를 바라는 마음을 노래한다.도영 솔로 2집 ‘소어’는 9일 오후 6시 각종 음악 사이트에서 전곡 음원 공개된다.박세연 기자 psyon@edaily.co.kr 2025.06.09 08:28
드라마

‘귀궁’ 팔척귀 서도영 “30kg 특수분장 견뎌, 처절한 서사에 공감” 종영소감

‘귀궁’에서 팔척귀 역을 맡은 서도영이 종영 소감을 전했다.7일 방송된 SBS ‘귀궁’ 최종회에서는 골담초를 삼키고 자신의 야광주를 소진시킨 강철이(육성재)로 인해 팔척귀(서도영)가 소멸됐다. 그리고 여리(김지연)가 행한 천도재에 팔척귀의 본체인 천금휘와 용담골 사람들의 영혼이 나타났다. 왕 이정(김지훈)은 “다신 너와 같은 피 맺힌 원한을 가진 백성이 나오지 않도록 내 모든 것을 바칠 것”이라며 눈물로 사죄했다. 그러자 천금휘는 “그깟 몇 마디에 이리도 가벼워질 수 있다니... 고작 그 눈물 몇 방울이면 되는 것을...”이라는 말과 함께 눈물을 흘리며 천도됐다.2m 40cm에 달하는 팔척귀 분장을 소화한 서도영은 “처음 팔척귀 역을 제안받았을 때 흔쾌히 하겠다고 답할 수 있었던 단 하나의 이유는 바로 팔척귀의 본체, 천금휘 장군의 처절한 서사 때문이었다”며 “기적처럼 살아난 아들을 안고 적군들과 전투를 치르는 그 한 장면을 위해 5개월간 수십 번의 액션 연습과 씬 수정을 거치며, 천금휘의 감정선이 최대한 시청자분들께 닿을 수 있도록 노력했다”고 밝혔다.이어 서도영은 “30kg에 달하는 특수 분장을 견뎌야 했던 팔척귀, 15kg의 더미를 품에 안고 검술을 펼쳐야 했던 천금휘, 모든 것이 결코 쉽지 않은 작업이었다. 하지만 너무나도 간절했다. 긴 공백 끝에 만난 소중한 캐릭터였고, 그 엄청난 서사를 누구보다 잘 표현하고 싶었기 때문에 절실히 온 힘을 다했다”며 “그런 저의 진심이 시청자 여러분께도 전해졌기를 바란다”고 전했다.그러면서 “‘귀궁’과 팔척귀에게 많은 사랑과 응원 보내주셔서 진심으로 감사드린다. 앞으로도 여러분께 깊은 울림을 전할 수 있는 연기로 보답드리겠다”고 말했다.강주희 기자 kjh818@edaily.co.kr 2025.06.08 17:56
영화

‘하이파이브’ 강형철 감독, ‘힙스터’ 유아인 “건드릴 수 없어” [인터뷰③]

강형철 감독이 ‘하이파이브’ 극중 유아인 편집과 관련해 언급했다.29일 오후 서울 종로구 한 카페에서는 영화 ‘하이파이브’를 연출한 강형철 감독 인터뷰가 진행됐다.이날 강 감독은 극중 유아인의 리드미컬한 등장신과 관련해 “그렇게 찍기로 했던 장면이었고 그대로 살렸다”며 “기동 캐릭터의 능력을 보여주기 위해서다. ‘Power’를 선곡하고 노래 속 악기들의 타이밍에 맞춰서 찍었다. 그렇게 정확하게 찍은 장면이라 건드릴 수 없는 장면이었다”고 설명했다.‘하이파이브’는 지난 2021년 촬영한 작품이지만 4년의 기다림 끝에 개봉을 맞이한다. 후반작업 중이던 2023년 주연 배우 중 한명인 유아인이 마약투약 등 혐의로 재판에 넘겨지면서 차질을 빚었다. 홍보물에서 유아인은 포스터 속 실루엣으로만 등장하지만 본편에선 캐릭터 기동으로서 상당 부분 등장한다. 편집하게 되면 서사 방향을 해칠 정도로 ‘팀 플레이’가 중요한 영화다. 극중 유아인은 시력을 잃었던 청년 백수지만 각막이식 후 초능력을 얻고 ‘힙스터’같이 다니는 설정을 딱 맞는 옷처럼 소화 해냈다.당시 사건이 터지기 전 유아인에게서 기동의 이미지를 발견하고 캐스팅을 제안했단다. 강 감독은 “초능력이 생긴 기동은 특별히 나쁜 짓을 하진 않는다. 돈 벌고, 옷 사입고 까불거리며 다닌거다. 그런 이기적인 친구가 다른 팀원들을 만나면서 달라진다”며 “트라우마가 있는데 그걸 극복하고 많은 이들을 구하는 캐릭터다”라고 부연했다.한편 ‘하이파이브’는 장기이식으로 우연히 각기 다른 초능력을 얻게 된 다섯 명이 그들의 능력을 탐하는 자들과 만나 벌어지는 이야기를 그린 코믹 액션 활극이다. 오는 30일 개봉.이주인 기자 juin27@edaily.co.kr 2025.05.29 15:43
영화

[IS리뷰] ‘하이파이브’, 그야말로 ‘장기’ 자랑 [무비로그①]

장기이식과 건강한 웃음, 심지어 초능력 액션이 공존할 수 있다. 그 증거로 ‘하이파이브’가 K코미디와 K히어로 영화에 방점을 찍었다. 장기들이 제 역할을 하며 몸을 지탱하듯 적재적소 재미가 빛났다.‘하이파이브’는 심장, 폐, 각막, 신장, 간을 이식받은 후 특별한 능력에 눈 뜬 다섯 인물과 그들의 능력을 탐내는 빌런의 대결을 그린 단순명료한 이야기다. 다만 ‘과속스캔들’ ‘써니’를 흥행에 성공 시킨 강형철 감독답게 인간미 느껴지는 따뜻한 웃음이 맛있게 버무려졌다.촬영을 마친 지 4년 만에 마침내 관객을 만나는 작품이다. 팀 ‘하이파이브’의 한 축인 유아인이 지난 2023년 마약 투약 등 혐의로 재판에 넘겨지면서 개봉에 차질을 빚었다. 긴 시간 동안 후반 작업에 몰두한 덕에 ‘하이파이브’는 위기를 기회 삼은 ‘육각형’ 작품이 됐다. 영화는 구급차에 긴급 이송된 기묘한 인물의 장기가 새 주인을 찾아가며 시작된다. 태권도장 딸이자 선수였으나 경기 중 심정지로 쓰러졌던 십대 소녀 완서는 심장을 이식받았다. 이후 손목에 떠오른 문신과 함께 괴력과 스피드까지 갖추게 되며 삶이 180도 달라진다.작가 지망생 지성(안재홍)은 자신도 폐 이식 후 강풍 조절 능력을 갖게 됐다며 완서 앞에 나타나 “장기는 6개까지 기증할 수 있는거 알지”라며 초능력자를 더 찾아보자고 제안한다. 두 사람은 각막을 이식받은 후 전자기파를 조종하게 된 백수 기동(유아인)과 신장을 이식받고 미녀가 된 ‘프레시 매니저’ 선녀(라미란)와 그렇게 만난 뒤 사이비 교주 영춘(박진영)과 재단에서 일하는 약선(김희원)까지 엮이며 파란만장한 사건이 펼쳐진다.템포 빠른 티키타카나 상황들을 따라가다 보면 저절로 웃고 있는 자신을 발견할 수 있다. 단단하게 쌓아 올린 캐릭터 덕분이다. 일례로 지성의 어설픔이 수시로 몸 개그로 나타나는 식이다. 여기에 개성 강한 캐릭터들끼리 저마다 서로 부딪칠 땐 또 다른 재미를 발생시키니 그야말로 ‘케미스트리’다.초능력물인 만큼 CG를 두른 액션의 첫인상은 과장될 수밖에 없다. 언덕길을 단 몇 초만에 주파하는가 하면, 공중에 뛰어오르거나 벽이 움푹 팰 정도로 세게 부딪히는 등 비현실적일 수밖에 없는 장면들의 향연인데 배우들의 리얼한 호연이 상쇄한다. 아무도 상상해 본 적 없을 야쿠르트 카트 추격신은 여느 할리우드 블록버스터 못지않은 박진감에 코믹함까지 갖춰, 이 영화의 정체성 그 자체로 완성됐다. ‘써니’ ‘스윙키즈’ 등 귀가 즐거웠던 강 감독의 전작에 이어 이번 작품도 음악이 분위기를 살린다. 올드팝인 ‘스냅!’의 ‘더 파워’(The Power)가 흐르는 ‘힙스터’ 기동의 등장 장면부터 도드라진다. 손가락 튕기기 한방으로 전자기파를 다루는 초능력을 가진 기동의 캐릭터 성을 음악과 맞춰 키치하게 풀어냈다. 각 캐릭터 매력도를 높인 덕에 유아인 또한 스크린 밖 논란이 쉬이 연상되지 않는다. 오히려 20대 남성의 동상이몽 현실을 대변하며 ‘혐관’(혐오관계)을 연기한 유아인과 안재홍이 능청스레 벌이는 티격태격 설전은 ‘키보드 배틀’을 현실화한 양 웃음 타율이 높다. 깜짝 놀랄만한 장면의 주인공도 이들이다.장기를 이식받기 전까지는 아픔을 지닌 평범한 시민들이라는 점도 포인트다. 주인공들은 단지 병마와 싸운 것이 아닌 외로움과 우울함, 트라우마로 스스로를 좀먹었던 ‘루저’들이다. 이들이 세대를 초월해 공감대를 형성해 연대하고, 힘을 독점해 개인적 야망을 실현하고자 하는 빌런과 맞서 타인을 돕고자 하니 감동과 사이다 한 스푼까지 챙겨간다.‘어벤져스’보다 친근하고 응원하고픈 우리네 영웅의 탄생이다. 오는 30일 개봉. 119분. 15세 이상 관람가.이주인 기자 juin27@edaily.co.kr 2025.05.28 08:00
영화

[단독] 연상호 감독 “한국적 스토리텔링, 중독이 필요할 때” [2025 K포럼]

“이제는 판을 바꿀 새로운 게임 체인저가 나와야 해요.”한국을 넘어 글로벌 시장에서 이름을 떨치고 있는 연상호 감독은 K콘텐츠의 미래를 내다보며 이렇게 조언했다. 연 감독은 최근 서울 마포구 작업실에 진행된 일간스포츠와 인터뷰에서 “전 세계가 K콘텐츠를 주목하는 시간은 한정적이다. 이때 ‘한국적’인 것을 더 생각하고 내놔야 한다. 요소가 아닌 스토리텔링 자체에 방점이 찍혀야 할 것”이라고 말했다.연 감독은 ‘다시 쓰는 K스토리’란 주제로 일간스포츠와 이코노미스트가 공동 주최하는 제3회 K포럼(Korea Forum 2025)에 기조연사로 참석한다. 오는 7월 2일 서울 용산구 서울드래곤시티 그랜드볼룸에서 열리는 2025 K포럼은 K의 과거와 현재를 되짚어 보고 미래를 이야기하는 자리로 꾸며진다.연 감독은 K콘텐츠의 부흥을 이끈 창작자이자 현 K콘텐츠의 중심에 있는 인물이다. 지난 1997년 애니메이션 ‘D의 과대망상을 치료하는 병원에서 막 치료를 끝낸 환자가 보는 창밖풍경’으로 창작 세계에 발을 들인 그는 첫 실사 영화인 좀비물 ‘부산행’(2016)으로 천만 신화를 쓰며 한국 영화계 새 판을 짰다. 이후 연 감독은 활동 반경을 드라마, OTT 영화 및 시리즈로 확대하며 글로벌 시장에서 K의 위상을 떨쳤다.연 감독이 K콘텐츠의 영향력을 느끼는 순간이 단순히 현장에서만은 아니다. 그는 현재 보고 듣는 수많은 글로벌 작품에서 우리의 색을 마주한다고 했다. 최근에는 영화 ‘에이리언: 로물루스’가 그랬다.“미드같은 걸 보면서 ‘되게 한국 영화 같다’고 할 때가 많아요. 감정을 드러내는 구조나 설정 등이 적극적이고 세다는 점이 그렇죠. K콘텐츠는 맛이 확실해요. 직관적이고 직접적이에요. 매 신의 의도도 명확하고요. 요즘 미국, 일본 콘텐츠가 그래요. 우리를 따라 한다기보다 미묘하게 묻어나는 거죠.”그렇기에 연 감독은 지금처럼 세계가 K콘텐츠에 집중할 때야 말로 변화할 시기라고 말했다. 단순히 콘텐츠에 한국적 요소를 넣는 것이 아니라 한국적 스토리텔링으로 세계인을 중독시켜야 한다는 생각이다.“로컬리티는 고도화될수록 좋죠. 근데 그게 SF 영화에 하회탈을 넣는 개념이 아니거든요. 이건 오리엔탈리즘인 거죠. 한국적 요소보다 한국적 스토리텔링에 방점이 찍혀야 해요. 요소는 금방 질리지만, 표현 양식은 오래 가죠. 감각 자체를 바꾸는 행위니까요. 어떤 콘텐츠에 익숙해지느냐에 따라 관객이 재미를 느끼는 양상이 달라져요. 어떻게 보면 중독시키는 거죠.” 이런 K스토리텔링은 연상호 감독이 걸어온 길과도 닿아있다. “대학 시절 영상업을 해보겠다고 시작한 게 애니였죠. 제가 데이빗 린치 감독님을 엄청 존경했어요. 그래서 제 초창기 스톱 모션 애니를 보면 어둡고 안개 짙고 기괴한 이미지가 많아요. 당시에는 정체성이라기보다 좋아하는 걸 한 거 같아요. 이후 애니 ‘지옥: 두개의 삶’을 하면서 키치한 크리처로 가겠다고 마음먹었죠.”다만 그 길이 녹록지는 않았다. 가장 큰 문제는 ‘돈’이었다. 작품을 만들기 위해서는 제작비가 필요했지만, 관련 지원금을 받는 건 하늘의 별 따기였다. 더욱이 당시 영화계는 ‘한국의 미야자키 하야오’를 찾고 있었다. 연 감독이 추구하는 다크한 애니는 외면받을 수밖에 없었다.“그래서 작품성을 인정받을 영화제 수상이 필요했어요. 근데 영화제 수상작들은 보통 사회파 작품이 많아요. 괴물이 나오는 게 아니라 명확하게 사회에 메시지를 던져야 했죠. 그즈음 ‘공모전 킬러’ 최규석(작가)과 얘기를 나눴고 장르성이 강하니 사회파 작품을 써보라는 조언을 얻었죠. 그렇게 ‘돼지의 왕’, ‘사이비’가 나왔고, 이 기조는 꽤 오래갔어요. 작품 흥행과는 별개로 어떤 확신이 생긴 거죠.”확고했던 연 감독의 기조가 새 전환점을 맞은 건 서영주 화인컷(‘사이비’ 배급사) 대표의 영향이 컸다. 당시 애니 제작에 관심을 보였던 서영주 대표가 연 감독에게 장르물로의 복귀를 제안한 것. 연 감독은 이때를 회상하며 “당시만 해도 기획·개발비가 중요했다. 그렇게 ‘서울역’을 쓰기 시작했고 그게 ‘부산행’까지 가게 된 것”이라고 설명했다.이후 연 감독은 플랫폼과 롤을 확장하며 자신의 세계관, 이른바 ‘연니버스’(연상호+유니버스)를 넓혀갔다. 그렇게 연 감독이 연출, 각본, 제작으로 참여한 작품(그래픽노블 제외)은 현재 30편을 웃돈다.“제가 다작이 가능한 건 장르물을 쓰기 때문이에요. 장르물은 문법이 있어요. ‘돼지의 왕’ ‘사이비’도 장르는 있지만, 방점은 메시지에 찍혀 있죠. 그런 건 주제 결정 자체가 쉽지 않아요. 반면 장르물은 장르를 선택하는 순간, 주제와 구조가 70% 정도 갖춰져요. ‘부산행’이 포스트 아포칼립스 장르이니 당연히 멸망에 대한 이야기를 했고 주제는 세대론이 된 것처럼요.” 연 감독의 말을 달리 해석하면 그의 장르물은 메시지에 얽매이거나 함몰되지 않는다. 이는 연 감독이 장르물 불모지였던 K무비 시장을 바꿀 수 있었던 이유이기도 하다.“전 장르물을 만들 때 대체로 이미지에서 출발해요. 주제는 개념, 이미지는 그림이잖아요. 주제에서 이미지를 도출하면 관념만 세지고 새로운 이미지는 안 나오죠. 물론 반대의 경우도 있어요. 각각의 장단이 확실하니까요. 하고자 하는 이야기가 구축되면 그때그때 맞는 방식을 찾아야죠. 실제 지금 촬영 중인 영화 ‘군체’는 관념에서 이미지를 찾아간 케이스죠.”반면 또 다른 차기작인 ‘가스 인간’은 소재를 먼저 정해 놓고 구조적인 접근을 한 작품이라고 설명했다. ‘가스 인간’은 일본 넷플릭스 시리즈로, 연 감독은 일본 투자·제작·배급사 도호의 제안으로 각본 겸 총괄 프로듀서로 참여했다. 연 감독은 ‘가스 인간’ 제작 당시를 회상하며 곳곳에서 목도한 K의 힘에 대해서도 들려줬다. 연 감독은 “‘가스 인간’을 연출하는 가타야마 신조 감독만 봐도 그렇다. 봉준호 감독 ‘마더’ 연출부 출신이다. 무조건 봉 감독께 배워야겠다는 생각으로 지원했다더라. K콘텐츠로 한국어를 배운 스태프도 있다”고 전했다.이렇게 세계 곳곳에서 주목받고 있는 K콘텐츠는 한편으론 위기의 순간도 겪고 있다. 경기 악화에 높아진 제작비, 투자 축소 등 외적 요인과 특정 장르에 대한 쏠림 현상 등 내적 요인, 일본을 비롯한 외국 콘텐츠의 부상 같은 해외 경쟁 구도 등 상황이 심상치 않다.연상호 감독은 이런 위기를 극복하기 위해 선행돼야 할 것은, 무엇보다 다양성 확보라고 강조했다. 연 감독은 현 K콘텐츠의 문제로 취향의 부재를 꼽으며, 쏠림 현상에 의한 성장은 한 순간에 산업 전체를 무너뜨릴 수 있다고 우려했다.“캐치프레이즈처럼 ‘독립 영화, 다양성 영화 살리자’고 하는데 결국 끝에 가면 ‘돈 안 되는 걸 왜 해?’가 나와요. 그러다 보니 겜블 산업이 돼버린 거죠. 뭐가 될지도 모르고 성수기도 없는데 가끔 빵빵 터지는 거예요. OTT도 비슷한 길을 가고 있고요. 문화가 산업으로 정착되려면 흔들리지 않는 다양성이 필요해요. 10만원짜리 취향이 1000만원짜리가 될 수도, 그 반대가 될 수도 있죠. 그게 대중예술의 속성이니깐요.”연 감독은 “다양성의 순환 가치 산업으로 오래 끌고 가야 K콘텐츠는 롱런할 수 있다”고 재차 강조하며 “지금처럼 주목받을 때 그런 구조, 새로운 스토리를 만들어야 한다. 나 역시 이 기회를 잘 살려보고 싶은 마음”이라고 덧붙였다.장주연 기자 jang3@edaily.co.kr 2025.05.21 06:00
영화

‘탄금’ 이재욱 “상체 노출신 위해 체지방 5%까지 감량” [인터뷰②]

배우 이재욱이 ‘탄금’으로 소화한 화려한 사극 액션 비하인드를 밝혔다.19일 오후 서울 종로구 한 카페에서는 넷플릭스 시리즈 ‘탄금’에 출연한 이재욱의 인터뷰가 진행됐다.이날 이재욱은 “찍으면서 사실 부끄러웠다. 맨 마지막에 나오는 액션 신이 거의 상의 탈의 한 채로 하다 보니 노출에 대한 부담감은 확실히 있었다”며 “그래도 상황적으로 주는 힘이 있어서 잘 나오면 좋겠다는 생각을 하면서 찍었다”고 말했다.그러면서 “몸을 살수처럼 만들고 싶단 생각 때문에 과하진 않지만 캐릭터가 살아온 환경 자체가 고단하고 힘들었을 테니 거기 맞춰서 준비했다”며 “불우한 환경에서 자란 캐릭터라 유산소 운동을 주로 했다. 당시엔 체지방을 5~6%까지 만들었다”고 밝혀 놀라움을 안겼다. 촬영 전날 물 섭취를 제한하고 소금을 먹어 지방을 완전히 근육에 붙이는 작업도 했다는 설명이다.고난이도 액션 신도 많았으나 최대한 대역없이 직접 소화했다. 이재욱은 “힘들지 않았다고 하면 거짓말이다. 너무나 많은 콘티와 액션 시퀀스를 제안받았다. ‘탄금’이 가장 힘들었는데 칼과 칼이 맞닿는 현실적인 액션이 많다보니 내 집중력이 흐트러지면 다칠 수 있단 생각에 긴장이 많이 됐다”고 밝혔다.그러면서 “사전에 콘티를 보내주셔서 일주일에 한번 씩 서너 시간 연습을 계속했다. 한신 찍을 때 3~4일 촬영하는데 전날 가서 와이어를 달고 맞춰봤다”며 “컷에서 제 얼굴이 담겨 한 부분이라도 더 보여드리고 싶었다. 이번 ‘탄금’도 제가 (액션)할 수 있는 부분에 맞춰서 진행했다”고 설명했다.한편 ‘탄금’은 실종됐던 조선 최대 상단의 아들 홍랑(이재욱)이 기억을 잃은 채 12년 만에 돌아온 뒤 이야기를 그린 작품으로, 장다혜 작가의 장편 소설 ‘탄금: 금을 삼키다’가 원작이다. 이주인 기자 juin27@edaily.co.kr 2025.05.19 14:12
영화

이창동 감독, ‘가능한 사랑’으로 7년만 컴백…설경구·전도연·조인성 “검토 중” [공식]

이창동 감독이 ‘버닝’ 이후 7년 만에 장편영화로 돌아온다. 주연배우로는 설경구, 전도연, 조인성이 유력하다.19일 영화계에 이창동 감독은 현재 신작 ‘가능한 사랑’ 준비에 착수했다. 관련 내용은 극비로, 일체 공개되지 않았다.단, 촬영은 하반기 내 시작되며, 제작은 한국의 파인하우스필름과 프랑스 배급·제작사가 공동으로 맡는 것으로 알려졌다. 주인공으로는 설경구, 전도연, 조인성이 물망에 올랐다. 설경구는 ‘박하사탕’(2000)과 ‘오아시스’(2002)으로, 전도연은 ‘밀양’(2007)으로 이 감독과 호흡을 맞춘 바 있다. 조인성과 이 감독의 작업은 처음이다.이와 관련 설경구, 전도연, 조인성 측 관계자는 일간스포츠에 “제안받고 검토 중인 작품”이라고 밝혔다. ‘가능한 사랑’ 측은 “아직 초기 단계”라며 영화와 관련된 말을 아꼈다.장주연 기자 jang3@edaily.co.kr 2025.05.19 09:58
해외축구

‘FIFA WC부터 기용 가능’ 레알, DF 하위선 영입→바이아웃 930억원 발동

스페인 라리가 레알 마드리드가 시즌이 끝나기도 전에 수비수 딘 하위선(20) 영입을 확정했다.레알은 지난 17일(한국시간) 공식 홈페이지를 통해 “레알은 본머스 소속 수비수 하위선에 대한 이적에 합의했다. 하위선은 오는 2025년 6월 1일부터 오는 2030년 6월 30일까지 구단과 계약을 맺었다. 하위선은 이미 스페인 국가대표로 활약하고 있으며, 이탈리아 세리에 A와 잉글랜드 프리미어리그(EPL)에서 활약했다”라고 전했다.올 시즌 주요 대회에서 고배를 마신 레알이 발빠르게 선수 영입을 단행했다. 현지 매체 마르카, 아스 등에 따르면 레알은 하위선에 대한 이적 허용 금액(바이아웃) 조항을 발동했다. 이 금액은 5000만 파운드(약 930억원)에 달하는 거로 알려졌다.하위선은 네덜란드에서 태어나 어릴 적 스페인으로 이주한 뒤 스페인 국적을 취득한 수비수다. 신장 1m97㎝의 장신으로, 후방에서 공격 전개 작업을 나서서 맡는 등 공을 다루는 능력을 갖춘 거로 평가받는다.하위선은 시즌 내내 이적설에 이름을 올렸다. 특히 스카이스포츠 독일판은 하위선의 차기 행선지로 바이에른 뮌헨을 꼽기도 했다. 뮌헨이 김민재에 대한 제안을 받기로 하면서, 새로운 대체자 중 한 명으로 하위선을 언급한 것이다. 하지만 레알이 발 빠르게 바이아웃 조항을 발동해 하위선을 품게 됐다.하위선은 유벤투스, AS 로마(이상 이탈리아)에서 활약한 뒤 2024~25시즌을 앞두고 본머스 유니폼을 입었다. 그는 본머스에서 공식전 34경기 3골 1도움을 올렸다. EPL에선 30경기 출전, 본머스의 리그 최소 실점 3위(43골) 기록에 힘을 보탰다.김우중 기자 2025.05.18 11:29
스타

‘더 라스트 오브 어스2’ 영 마지노 “세계관 규모와 정교함, 감탄 나올 정도” [인터뷰]

HBO 오리지널 시리즈 ‘더 라스트 오브 어스’ 시즌 2가 매 회 충격적인 전개를 거듭하며 몰입감을 높이고 있다. ‘조엘(페드로 파스칼)’의 죽음으로 큰 충격을 받은 ‘엘리(벨라 램지)’가 ‘애비(케이틀린 디버)’를 향한 복수를 다짐한 가운데, 감염자들의 습격으로 많은 이들을 잃고 지옥으로 변해버린 잭슨은 과연 어떻게 될 것인지 궁금증을 자아낸다.쿠팡플레이는 7일 오후 8시 4회 공개를 앞두고 ‘엘리’의 조력자이자 잭슨의 든든한 기둥으로 압도적인 존재감을 보여주고 있는 ‘제시’ 역의 배우 영 마지노의 인터뷰 전문을 공개했다.‘제시’ 역 영 마지노 인터뷰 전문 Q. 시즌 2에서 제시를 연기하게 된 계기 중 가장 흥미로웠던 점은 무엇인가요?닐 드럭만 작가가 이미 게임에서 많은 사랑을 받은 캐릭터, 제시를 만들어 놓았다는 점이 정말 인상 깊었어요. 대본을 읽으면서 TV 시리즈에 맞춘 설정이 굉장히 합리적이었고, 쇼러너 크레이그 메이진이 어떤 톤과 방향을 원했는지도 글 속에서 분명하게 느껴졌어요. 제시를 ‘와이오밍 선장’이라고 부르는 대사를 보고는 ‘아, 이런 느낌이구나!’ 하고 딱 감이 왔죠.Q. 쇼에 합류하기 전에 게임과의 인연이 있었나요? 사실 좀 재미있는 이야기인데요, ‘더 라스트 오브 어스’ 시즌 1이 나왔을 때 저는 플레이스테이션이 없었어요. 그래서 유튜브에 올라온 게임의 컷신 모음 영상을 영화처럼 보고 빠져들었죠. 게임 중간중간에 나오는 시네마틱 영상들이 정말 많잖아요. 그렇게 밤새 보다가, 훗날 시즌 2에 출연 제안을 받고 나서야 ‘어? 2편도 있었어?’ 하며 그때 가서 직접 게임을 해봤어요.Q. 드라마 ‘성난 사람들’에 출연한 모습을 보고 연락한 걸까요?아마 ‘성난 사람들’을 봤을 거예요. 근데 정말 고마웠던 건 그들이 저를 불러서 한 시간 동안 앉아 얘기를 나눌 수 있도록 해줬다는 거였어요. 원래는 오디션을 보려는 줄 알았는데, 미팅이 끝나자마자 쇼러너께서 ‘걱정 마, 넌 괜찮아’라고 말해줬어요. 저는 ‘와, 진짜?’ 하며 나왔고, 며칠 뒤 바로 캐스팅 연락을 받았어요. 한편으론 안도됐고, 또 한편으론 조금 무섭기도 했죠. 누군가 이미 저를 염두에 두고 있었고, 기획안에도 제 이름이 있었던 거니까요 — 그래서 더 자연스럽게 느껴졌어요. Q. 제시가 공동체 내에서 맡고 있는 역할에 대해 알려줄 수 있을까요?제 생각에 제시는 일에 몰두하는 걸 사랑하는 사람이에요. 저 역시 인생의 혼란스러운 시기에 부모님 댁 뒷마당 숲에서 나무를 패면서 평온과 위안을 찾았는데, 제시도 비슷한 심리 상태에 있는 것 같아요. 그는 아웃사이더예요. 잭슨 출신이 아니죠. 이 공동체에서 안식을 찾긴 했지만, 시즌 2 1화만 봐도 그가 여전히 약간 외톨이라는 걸 알 수 있어요. 그가 엘리에게 느끼는 감정도 그런 외로움에서 비롯된 거예요. 그녀 역시 같은 외로움을 느끼고 있다는 걸 알거든요. 바깥에서 안을 들여다보는 감각이요.그래서 그는 혼자서 순찰을 돌고 일하는 걸 좋아해요. 저도 그런 친구가 있어요. 약간 방랑자 같고 자연을 사랑하지만 사회에 잘 섞이지는 않아요. 그래도 기여하고 싶어하죠. 제시도 마찬가지라고 생각해요. 혼자 있을 수 있는 안전한 장소가 있다는 건 어떤 캐릭터든 살아 숨 쉬게 만드는 흥미로운 설정이에요. 물론, 그 외에도 사랑에 대한 문제들이 언급되긴 하죠.Q. 사랑, 특히 디나와의 관계에 있어 제시의 감정을 어떻게 묘사할 수 있을까요?그는 누군가를 사랑하고, 단 한 사람을 찾고자 하는 열망이 커요. 특히 이런 포스트 아포칼립스 세계에서는 더더욱 그렇죠. 하지만 그런 상황 속에서 제시는 깨닫게 돼요. 사람 사이의 사랑을 넘어선 가치들이 존재한다는 걸요. 누군가 하나만을 위해 존재하기보단, 공동체 전체를 위해 일하는 것에 더 의미가 있다는 걸요.그는 잭슨 마을 덕분에 살아남았고, 그 빚을 갚고 싶어 하죠. 저와 디나는 대본 속에서 이런 대화를 나눈 적도 있어요. 디나는 자유로운 영혼이고, 매우 독립적인 사람이에요. 제 생각에 이런 점들이 제시의 '뿌리내림'에 대한 욕망과 충돌하거나 혹은 균형을 맞추는 요소가 되는 것 같아요. Q. 디나가 제시에게서는 얻지 못하고 엘리에게서 얻는 건 무엇인가요?흥분감이 있는 것 같아요. 엘리는 제시에게는 없는 에너지를 가져다줘요. 디나와 엘리가 처음으로 춤을 추는 장면이 있죠. 엘리는 긴장하고 있고, 제시는 방 한쪽 구석에서 그걸 바라보며 괴로워하죠. 그 장면은 디나가 왜 제시로부터 마음이 멀어졌는지를 아주 잘 보여주는 예라고 생각해요.Q. 이 작품이, 게임을 했든 안 했든, 많은 이들에게 이렇게까지 매력적으로 다가오는 이유는 무엇이라고 생각하나요?스토리텔링의 완성도가 가장 큰 매력이라고 생각해요. 장르물—예를 들면 공포나 스릴러 같은 작품들—을 만들 때는 그 장르 자체가 중심이 되는 경우가 많거든요. 그런데 이 작품은 닐 드럭만과 그의 팀이 만들어낸 훌륭한 IP(지적 재산권)를 기반으로 하고 있어요.그리고 크레이그 메이진처럼 ‘행오버' 같은 코미디부터 '체르노빌' 같은 심각한 드라마까지 다뤄본 뛰어난 이야기꾼이 함께 작업했죠. 그는 스토리텔링의 본질을 정말 잘 이해하고 있어요. 그런 이야기가 몬스터와 공동체가 공존하는 매우 현실적인 세계관과 만나니까 더 깊이 있고 섬세해지죠. 거기에 셰익스피어 비극과 복수극이 사랑 이야기와 엮여 있어요. 이들이 만들어낸 세계의 규모와 정교함을 생각하면, 정말 감탄이 나올 정도예요.‘더 라스트 오브 어스’ 시즌 2의 새로운 에피소드는 매주 수요일 오후 8시 공개된다. 유지희 기자 yjhh@edaily.co.kr 2025.05.07 16:12
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